每一个方法都简单到不可思议，却又直指核心，让人茅塞顿开。
一个多小时的技法课，比他们过去在大学里上一个学期的课，收获还要大。
讲完技法，陈宇话锋一转。
“技法是骨，但只有骨头，是骷髅，不是美人。要让画活起来，需要改变你们的‘作画意识’。”
他在大屏幕上放出两幅画。
一幅是超写实风格的黄山风景照，纤毫毕现，云雾缭绕，壮丽无比。
另一幅，是水墨晕染的黄山，寥寥数笔勾勒出山峦的轮廓，大片留白化作云海，墨色浓淡干湿，幻化无穷。
“告诉我，哪一座山，让你们感觉更高？”
众人毫不犹豫地指向了水墨画。
“为什么？”陈宇追问。
一个画师站起来，有些不确定地回答：“因为……因为它有很多地方没画出来，给了我们想象的空间？”
“说得好！”陈宇赞许道，“这就是中式美学的核心——‘留白’。”
“你看这幅照片，”他指着那张写实风景，“它把一切都告诉你了，你的眼睛很满足，但你的心停止了思考。它是一座漂亮的山，但它死了。”
“再看这幅水墨，”他的手指划过那片氤氲的留白，“这里是云吗？是雾吗？还是深不见底的峡谷？你不知道。
你的想象力被调动起来，你的心开始和这幅画对话。
你感觉到的，不仅仅是山的高度，还有天地的广阔，宇宙的浩瀚。”
“所谓中式美感，不是画得有多像，而是‘气韵’有多生动。
气，是流动的生命力。
韵，是含蓄的想象空间。
你们要学会的，不是用笔墨去填满一张画纸，而是用笔墨去撬动观者的心灵。”
“画山，不见山顶，方显其高。”
“画水，不绘其源，方显其深。”
“画人，不画其貌，方显其神。”
一句句话，如洪钟大吕，震得在场的三十位画师头皮发麻，心神激荡。
……
