“这唐装，这眼神，我赌五毛，绝对是来踢馆的！”
“刺激！宇神要和老前辈当堂对线了吗？快快快，我的肾上腺素飙升了！”
陈宇无视了这一切。
“昨天，我们讲了‘意’。”
“今天，我们接着讲‘技’。”
“国画技法，万千法门，但追本溯源，尤其是山水画的创作，离不开六个要点。”
他转过身，拿起白板笔，在光洁的白板上写下了六个大字。
每一个字都铁画银钩，力透板背。
气。
韵。
思。
景。
笔。
墨。
写完，他放下笔，转身面对众人。
“气、韵、思、景、笔、墨，此为山水六要。”
话音刚落，后排的孙宝国眉头瞬间皱成了一个“川”字。
作为浸淫国画一生的老行家，他当然知道这六个字。
南朝谢赫提出“六法”，首推“气韵生动”。五代荆浩在《笔法记》里论画，有“六要”，曰：气、韵、思、景、笔、墨。
这些都是国画理论的源头活水。
但是，这些概念向来是作为哲学思想来探讨的，玄而又玄，只可意会不可言传。
把它们如此直白地并列为六个“要点”，当作可以按部就班讲解的“技巧”……
这小子到底是什么意思？
是真有独到见解，能将这玄妙的理论化为具体的实践方法？
还是说，他只是从哪本故纸堆里翻出几个名词，在这里故弄玄虚，装点门面？
