陈宇的脸上，带着一种看透一切的笑容。
“论意境，论格律，它被松尾芭蕉的那首俳句，甩开了十万八千里。对吗？”
“但是——”
他的声音陡然拔高，充满了力量。
“如果，我们从‘动画’的视角，来重新解读这两首诗呢？”
动画的视角？
这个新奇的切入点，让直播间的狂笑声，稍稍减弱了一些。
所有人都竖起了耳朵。
“我们再看俳句。‘古池塘’，这是场景，一个静态的远景。‘青蛙跃入’，这是一个动作，一个特写。‘水声响’，这是音效。它是一个完整的镜头，但它是一个被动的镜头。观察者站在远处，记录下了这一瞬间，故事到此为止。”
“现在，我们来看张宗昌的这首《大明湖》！”
陈宇的声音里，带上了一丝激情。
“‘大明湖，明湖大。’开篇，同样是场景，但气魄完全不同！
不是幽寂的古池，是广阔、明亮、充满生机的大明湖！
这是广角镜头，奠定了整个故事的基调是开阔的，而不是封闭的！”
“‘大明湖里有荷花。’镜头推进，从湖的全景，聚焦到了湖中的景物——荷花。荷花在我们的文化里，象征着什么？高洁，美丽！画面立刻就丰满了！”
“‘荷花上面有蛤蟆。’镜头再次聚焦！从荷花，移到了荷花上的主角——蛤蟆！
注意，他用的是‘蛤蟆’，不是‘青蛙’。
青蛙听起来更雅致，但蛤蟆，更生动，更土气，更具有生命力！它就那么趴在那儿，一个充满生活气息的形象，跃然纸上！”
随着陈宇的解读，直播间里，许多观众脸上的笑容，渐渐凝固了。
他们仿佛真的看到了一个层层递进的电影分镜。
“最后，也是最关键的一句！‘一戳一蹦跶’！”
陈宇几乎是一字一顿地说道。
“这是整首诗的灵魂！是它超越那首俳句的根本所在！”
“‘一戳’！这是什么？这是互动！俳句里的青蛙是自己跳的，那是自然现象。但这只蛤蟆，是被人戳了一下！这意味着什么？意味着画面里，除了蛤蟆，还有另一个人！一个可能是顽童的手指，一根可能是路人的树枝！故事里出现了第二个角色！”
“‘一蹦跶’！这是反应！这个词用得太绝了！不是‘跳走’，不是‘跃开’，是‘蹦跶’！
